设计师的职业特征
设计师的职业特征
设计师是专业从事设计工作的一种职称，通常是在某个特定的专业领域，根据一定的目标要求，提供具有创新性的方法和图形的人。设计师兼有艺术家的特征，但在工作目标、创作流程、思维模式、素质能力上与艺术家有着显著区别。设计师也不同于仅要求能操作电脑软件儿不要求创新的绘图员。设计师的职业领域分为建筑设计、工业设计、广告设计、平面设计、UI设计、体验设计等，这些领域的分类各有其说，没有定论，且相互重叠交融，一个领域也有多种名称，如新兴的体验设计，也称为交互设计，也有叫服务设计，我们在这里不做学术上的讨论，仅以常用称谓进行表述。
有人认为设计师就是艺术家，也有人把设计师定义为“将艺术与商业结合的人”，设计作为一种职业，设计师靠什么赚钱？也就是说设计师的劳动成果的属性是什么？是商品，是服务，还是知识产权？在交易标的物的形态上，设计作品是一种无形商品；在行政上，政府部门把设计归入服务行业；在法律上，设计作品属于知识产权，设计产业也被称为“版权产业”，受到法律的保护。因此，只有正确地认识并理解设计师的工作性质，才能处理好设计过程中的各种社会关系。
从商业的角度来理解，设计交易是一种出售无形商品过程，也是提供专业服务的过程，还可以是把知识产权转化为经济价值过程。从专业技术的角度分析，设计师职业的特征具有实用性、审美性、创新性、因此，早期的设计被称为实用美术。以下通过设计师与艺术家的比较，进一步阐述设计师职业的特征。
关于设计师与艺术家的差别，一直存在着争论，因为设计师与艺术家在创作过程中都运用着类似的技巧和知识体系；都拥有高于常人的审美感受力和强于常人的艺术想象力；都具有一种强烈变革意识和执着的创新精神；都注重人生休养、艺术休养、专业休养和文化休养。有人把设计师称为艺术家，也有设计师本身也进行艺术创作，更愿意称自己是艺术家，但很少有艺术家称自己是设计师，那设计师和艺术家的差别讲究在哪里呢？
里奇.戈尔德在《够了！创意》（The Plenitude）中比较了艺术家与设计师的不同：“这两个职业所呈现的方式或多或少地是与对方截然相反的，并且在程序上引起摩擦。打个比方来说，如果你把一位艺术家误认为是一位设计师，并且跟他说，你这副画上应该再多点绿色才更协调，那真的是太悲哀了！而对于一位设计师来说，背离了他的用户或者客户的观念、想法和需要，一味依靠自己的固有观念、想法和需要，一味依靠自己的固有观念和梦想，也是很悲哀的一件事。”
对于一位设计师来说，客户调查是他们工作的重要内容之一，而艺术家则不会去做客户调查。设计师完成了自己的设计图稿，会根据客户的意见修改，一直到客户满意为止。而我们还没有听说有艺术家在完成自己的画作后，按着别人的指手画脚来修改。正是这些设计师，改变了我们的生活，提高了社会审美，通过在我们身边点点滴滴、方方面面的创新，推进了人类文明的进步。
设计属于一个项目开试阶段的谋划工作，如果把一个项目比作一场战争，客户是统帅，设计师顶多是一员大将或者是一个参谋长，设计作品仅仅属于阶段性成果。设计师的作品要经过某一类材料和工艺再加工或复制之后，才能体现其价值。比如，再生产一个玻璃杯之前，由设计师绘制一张图纸，这张图纸对于设计师来讲师完成了意见作品，而对于生产玻璃杯来说只是一个阶段性的工作内容，只有按照图纸制作模具并生产出产品，设计的价值材得以实现。再以平面设计为例，设计师画册设计稿与画家的画都属于视觉艺术范畴，但是一本画册的设计稿，必须通过印刷复制之后才能称为最终作品。而艺术家的作品可以直接展示、表演或收藏，如画家的画完成之后就可以拍卖收藏。
设计师往往是个杂家，需要掌握跨领的知识和技能，涉及人体工程学、交互体验、材料成本和加工方法，必须知道各种设计会带来怎样的效果，譬如不同的造型对所产生的力学效果和实用性的影响。正如罗维所说：“设计师应该具备工程学和艺术史的双重背景，并有汲取百家之长的能力。”也有人说，艺术家其实都不是成功的设计师，而设计师则都是合格的艺术家。不管这种说法是否正确，人们对设计师的要求确实是兼有艺术家的特征，但又不能像艺术家那样单纯。设计师不光要拿出一套形式上完美的解决方案，还必须考虑形式所提供的功能是否符合实际需要。
艺术家可以根据自己内心世界的想法来创作出独特色彩和形态，而设计师则要遵循委托人的意愿，设计出符合委托人需求的色彩和形态，因此艺术家和设计师的出发点是完美不同的。
参考文献：互联网及《中国设计职业指南》
